FOUR POSITIONS IN PAINTING

Christoph Hänsli, İhsan Oturmak, Bernd Ribbeck, Melanie Smith
Vernissage: Friday Jan. 14, 2022, 6-8pm

Galerie Peter Kilchmann is pleased to present the group exhibition Four Positions in Painting with Christoph Hänsli (*1963 in Zurich, where he lives and works), İhsan Oturmak (*1987 in Gördük, Diyarbakir; lives and works in Istanbul), Bernd Ribbeck (*1974 in Cologne; lives in Berlin) and Melanie Smith (*1965 in Poole; lives and works in London and Mexico City). Each position will occupy one of the four rooms in our gallery space at Rämistrasse 33 and show new works created between 2020 and 2021. In addition to a new video work by Melanie Smith, the focus of the exhibition lies on painting, which connects and at the same time distances all the presented positions from each other. Precise, elaborate colour surfaces and graphic elements in small-format paintings, as well as an individual, questioning view of reality, are characteristic of all four of them. Yet the artists know how to illuminate the multifaceted potential of painting and the peculiar aesthetics of this timeless medium each from a different anglehttps://www.peterkilchmann.com/exhibitions/current/four-positions-in-painting

“Don’t Look Back, Deep is the Past”

 

OMM – Odunpazarı Modern Museum presents a new group exhibition titled “Don’t Look Back, Deep is the Past”

Between 10 December 2021 – 31 May 2022, OMM – Odunpazarı Modern Museum, in Eskişehir, Turkey, presents a new group exhibition expanding over the three-floor of the museum: “Don’t Look Back, Deep is the Past”.

Featuring works of 31 artists, the exhibition focuses on the roles and identities assigned to individuals in context of their relationship with society, habits based on social norms and the ways in which we define the other. “Don’t Look Back, Deep is the Past” also spotlights an opportunity to look back once more at manifestations of identity before our access to online resources became the definitive force in our lives.

Providing opportunities to discover new connections between individual and collective, the exhibition gives viewers new ideas about pre-assigned roles, prescribed constraints and the possibility of alternative lives while also inviting them to reconsider their idiosyncratic placements and positions in a new light.

For further information, please visit omm.art

“İLK RAUNT”

Çarmıklı Koleksiyonu’ndan Bir Seçki

Çarmıklı Koleksiyonu’ndan kapsamlı bir seçki sunan “İlk Raunt”, sanatseverlerle yaşanacak heyecanlı bir karşılaşmanın zilini çalıyor. Sergi; pentürden enstalasyona, fotoğraftan videoya kadar farklı disiplinlerdeki çalışmalar üzerinden yerel çağdaş sanat pratiğinin son dönemine dair çok katmanlı bir okuma vaat ediyor.

Toplumsal duyarlılık alanlarından beslenen, yaratıcısının bireysel eğiliminin özgün ve özgürlüğü mertebesinde vücut bulmuş 100’e yakın yapıtın bir araya getirildiği “İlk Raunt”; koleksiyoncu ve koleksiyon kimliğinin ötesinde derinleşen bütünsel söylemini izleyiciyle paylaşıyor. Çeşitli medyumlardan işlerin ortaya konduğu seçki; yıllar boyu titizlikle örülmüş bir fikir ve arayış serüvenini gözler önüne seriyor. Koleksiyoncunun; doğrudan üzerine aldığı küratoryal sorumluluk ile kendi gözünden hikâyeleştirdiği bu serüven, her katta ve odada yepyeni diyalog ve açılımların sınırını zorluyor. Türkiye’de kavramsal sanatın mihenk taşı sayılabilecek isimler ile sanat piyasasının ışıklarından uzakta kalmış aykırı, yenilikçi ve derdini üretimine dökmüş genç yeteneklerin tek bir çatı altında toplandığı sergi, halen güncelliğini koruyan konulara dair keskin ve ortak bir eleştirel bakışın ürünü olarak öne çıkıyor.

Toplumsal travmalarımıza her gün bir yenisinin eklendiği bu yoğun gündemde; bireysel varoluş mücadelesi, cinsiyet ve kimlik politikaları, aile içi şiddet, erk iktidarı, kadın hakları, namus, geleneksel-çağdaş ikilemi gibi meselelerde sözünü sakınmayan 70’ten fazla sanatçının yapıtları, serginin baş rol oyuncuları olarak taçlandırılıyor.

“İlk Raunt”, vicdani sorumluluk sınırlarını yeniden belirlemeye giden kapıları açabilmek adına; tüm cesaretiyle, birlikte ringe çıkan sanatçı ve koleksiyoncunun güç birliğine vurgu yapıyor. Sergi süresince; panel, tematik tur ve performans gibi etkinliklerle mekâna dinamizm katacak olan seçki; sanatseverleri, bu maça katılmaya davet ediyor.

Animal Farm Series, 2016 

Mekan Atölye: Taktiksel Duruş

4 Ekim  - 3 Aralık 2017

CerModern, Mekan Atölye sergi dizisinin dördüncü edisyonunu “Taktiksel Duruş” temasıyla açıyor.

Mekan Atölye 4/ Taktiksel Duruş sergisi, sanatçıları kavramsal bir çatı altında bir araya getirmek yerine, sanatçı, mekan ve izleyicinin kullanılan dil ve o dile dair çeşitliğinin doğurduğu ifade zenginliğini bir atölye projesi olarak sunmayı hedeflemektedir.

Genç sanatı kültürel ve sosyal bir deneyim olarak vitrine taşımayı hedefleyen Mekan Atölye sergisi, aynı zamanda genç sanatçının günceli ifade ediş tarzının “taktiksel” arka planını irdeliyor.

Güncel sanatın kuramsal birikim ve düşünsel temelli işlevselliğine olgusal bir perspektiften bakan Taktiksel Duruş sergisi, sanatçının yaşadığı çevreyi tanımlarken kurguladığı müdahale yöntemini ön plana çıkarmayı hedeflemektedir.

Gençdes Programı kapsamında desteklenen sergi, CerModern ana galerilerinde gerçekleştirilecek ve her yıl olduğu gibi sergi sunumunun yanısıra farklı disiplinlerden etkinliklere de yer verilecektir; müzik, ses yerleştirmesi, dans ve okumalarla güçlendirilecektir.

Sergilenen işler ve etkinlikler, sunulan metinler bir katalog çalışmasıyla belgelenecek, video ve fotoğraf çekimleri sosyal medya kanalıyla dağıtılacaktır.

Mekan Atölye 4-Taktiksel Duruş sergisi proje yöneticiliği CerModern sanat programları yönetmeni Zihni Tümer tarafından yürütülecektir.

Sanatçılar:

Sefa Karakuş / Özge Kul / Melis Cantürk / Furkan Öztekin / Şahin Demir / Osman Gültepe / Güler Güçlü / Yağmur Çalış / Fatih Dülger / Fatih Gürbüz / İhsan Oturmak / Arda Yorgancılar / Gökçe Er / Şeyda Özdamar / Hasan Pehlevan / Sedat Akdoğan / Metin Çelik / Mehmet Kösemen / Didem Erbaş / Zeynep Sağır / Esin Nazlı Çınar / Selman Sincar / Dicle Çiftçi / Yiğit Can Alper / Hatice Artüz / Ekin Su Koç / Emre Lüle / Hayri Şengün / Büşra Özdemir / Mert Acar / Azime Sarıtoprak / Baysan Yüksel / Aliye Dorkip / Hüseyin Arıcı / Melike Kılıç / Milen Nae / Erin İlkcan Aslan / Yusuf Aygeç / Deniz Aktaş / Elif Biradlı / Tifak Arslan / Fırat Güner

Uzak Hafıza // Remote Memory

Uzak Hafıza

3 - 19 Nisan 2018

Salı - Pazar 

11:00 - 18:00

Abud Efendi Konağı, Sultanahmet

Açılış: 3 Nisan 2018, 18:00

Abud Efendi Konağı, 3-19 Nisan 2018 tarihleri arasında, Yaren Akbal küratörlüğündeki “Uzak Hafıza” başlıklı karma sergiye ev sahipliği yapıyor.

Beatriz Sarlo’nun Geçmiş Zaman kitabındaki; “Anlamak hatırlamaktan daha önemlidir, her ne kadar anlamak için mutlaka hatırlamak gerekse de.” sözünden yola çıkan “Uzak Hafıza”, deneyimlenen ve gözlemlenen politik durumlara referans veren üretimlerle kolektif belleği canlı tutmayı amaçlıyor.  

Sergide; Alpin Arda Bağcık, Cengiz Tekin, Çağrı Saray, Didem Erbaş, Duygu Nazlı Akova, Eda Aslan, Erdal İnci, Güneş Terkol, İhsan Oturmak, Metin Çelik, Pınar Derin Gencer, Pınar Öğrenci, Sevil Tunaboylu, Şener Özmen ve Tayfun Gülnar yer alıyor.

“Uzak Hafıza”, belleğin tarihsel süreçteki biyopolitika etkenli inşa sürecine tanıklık ediyor. Geçmiş ve şimdiki zamanda yer eden, mekan ve beden tanıklığındaki bellek tartışmalarına konu açıyor.

Remote Memory
3 - 19 April 2018
Tuesday- Sunday
11:00 - 18:00
Abud Efendi Konağı, Sultanahmet

OPENING: 3rd APRIL 2018 – Tuesday, 18:00

Abud Efendi Konağı will be housing a mixed exhibition titled “Uzak Hafıza” (Remote Memory) between under the curatorship of Yaren Akbal between 3rd-19th April 2018.

With the thrust of Beatriz Sarlo’s saying “Understanding is more important than remembering is needed for understanding” Uzak Hafıza” (Remote Memory), with the works which give reference to experienced and observed political references, aims to keep the collective memory alive.

In the exhibition the works of Alpin Arda Bağcık, Cengiz Tekin, Çağrı Saray, Didem Erbaş, Duygu Nazlı Akova, Eda Aslan, Erdal İnci, Güneş Terkol, İhsan Oturmak, Metin Çelik, Pınar Derin Gencer, Pınar Öğrenci, Sevil Tunaboylu, Şener Özmen and Tayfun Gülnar will be exhibited.

“Uzak Hafıza” (Remote Memory) witnesses the construction of bio-politics influenced memory in the historical process. The exhibition opens up debates on memory discussions of past and today which witnessed place and body.

The Animal Side

Mixer is pleased to announce its upcoming exhibition opening on the 20th of January with the title “The Animal Side” curated by Ahmet Ergenç, featuring Sadık Arı, Fulya Çetin, Sinem Dişli, Ece Eldek, Didem Erbaş, İris Ergül, Çınar Eslek, Eda Gecikmez, Hatice Işık, Ata Kam, Huri Kiriş, İhsan Oturmak, Gümüş Özdeş, Mert Öztekin, Deniz Pasha, Ekin Saçlıoğlu, Ahmet Sarı, İlhan Sayın, Yusuf Sevinçli and İrem Sözen.

Inspired by the eponymous book of Nazlı Karabıyıkoğlu, the exhibition focuses on the possibilities regarding nature and animals, away from humanity and civilization. These works propose a new perspective leaning towards the wild and nature to break away from anthropocentric view, considering non-human in the face of humanity and non-civilized in the face of civilization.

Referring to Gilles Deleuze’s notion of being “minor” and “being an animal”, this exhibition also re-examines “major” notions such as nature, existence, ego, culture, civilization, desire, body, fear, information, intuition and magic. The works in the exhibition, which set aside the human side and look at the animal side, shake the so- called central position of the human on earth and in the universe, and hint at a more inclusive epistemology and ontology, while problematizing the "sacred" meaning attributed to human. These works, relying on a non-anthropomorphic comprehension of the world, harbor the cores of a non-anthropocentric aesthetic and political approach.

“The Animal Side” can be seen at Mixer’s new space at Karaköy between January 20th and February 24th.

Beyond Words

The 4th edition of the Mardin Biennial entitled “Beyond Words” takes place in Mardin, Turkey, from 4 May to 4 June 2018. SAHA provided support for the production of works of the artists participating in the Biennial.

The 4th edition of the Mardin Biennial, entitled “Beyond Words” is curated by Fırat Arapoğlu, Nazlı Gürlek and Derya Yücel under the subheadings of “Infinite Sight”, “Body Language”, and “Boundaries and Thresholds”. Historical narrations and the act of seeing, the phenomenon of looking that constitutes the foundations of cultural/artistic systems, sets out from the conflicting view that although it is limited, the view point of humans cannot be confined to limits. The curators set out from a point seeking ways for complementing the ‘missing’ with different points of appraisal that could lead to new perspectives. On the other hand, the proposal to engage with various methods of bodily expression aims to open up new channels of creativity where the healing, unifying, and empowering forces of creation can flow. The focus passes from sight to the body so as to go beyond the political, cultural, scientific, and social dynamics, toward where lies a reality that is “one” for everybody. Then space becomes the point where all possible thoughts converge, so much so that, for quite some time now, it confronts them and will continue to do so beyond all physical and mental spaces, of boundaries and thresholds of every individual and social practice.   

“Beyond Words” brings together various forms of artistic expression created through the languages of sight, the body and space-making that the artists make visible and raise awareness about. The audience is invited to experience how expression turns into art in places that lie beyond words.

Artists

Albena Baeva, Ali Emir Tapan, Ana Mendieta, Aslı Bostancı, Aydın Teker, Bilge Alkor, CANAN, Cengiz Tekin, Ceren Oran&Burcu Yılmaz, Chaw Ei Thein, Chris Burden, Çağrı Saray, Didem Erbaş, Eda Aslan, Emre Zeytinoğlu, Fırat Bingöl, Gizem Aksu, Guy Ben-Ner, Hasan Pehlevan, Huo Rf, İhsan Oturmak, İnsel İnal, İpek Duben, Janis Rafa, John Gerrard, Julian Stallabrass, Ken Friedman, Lewis Hine, Leyla Postalcıoğlu, Iliko Zautashvili, Magali Duzant, Mahmut Celayir, Maria Papadimitrou, MERKEZKAÇ, Metin Çelik, Mustafa Avcı, Mürsel Argunağa, Nasan Tur, Özlem Altın, Parastou Forouhar, PELESİYER, Ramize Erer, Romina Meriç, Sara Kostic, Senem Gökçe Oğultekin, Serkan Taycan, Seyhun Topuz, Simon Faithfull, Taner Ceylan, Youssef Nabil.

About the Mardin Biennial

The Mardin Bienial aims to bring contemporary art from Turkey’s west to its east; to enliven Mardin’s already enriched geography furthermore with artists, academicians, students and diverse communities; to create a new platform of dialogue; to add new dimension to the notion of the “center” and to place Mardin in a unique position through series of exhibitions.

The 1st Mardin Biennial was organized between 4 June–5 July, 2010 with the intention of transforming Mardin into a center of contemporary art. The Biennial was curated by Döne Otyam and took place in locations that are embedded within Mardin’s unique historical architecture and surrounded by as well as embedded in the daily life of the local people. Mardin as a city full of historical, cultural and geographical richness presented a different and enriching experience for contemporary artists. The 2nd Biennial took place between 21 September–21 October, 2012 curated by Paolo Colombo and Lora Sarıaslan and was organized by the Ministry of Development Southeastern Anatolia Project Regional Development Administration, Mardin Governorship, Promotion Fund of the Prime Ministry, Mardin Municipality and with the support of the private sector. The 3rd Biennial was organized by Mardin Cinema Association and took place between 15 May–15 June 2015.